我们可以看到，西装、中山装、汉服、唐装，这些都属于“老款式”了，没有任何新意可言，为什么还争着抢着要“出席”奥运会呢？利也。

　　奥运会必定是全球关注，运动员身上所穿的服装有着巨大的展示价值和广告效应。因此而产生的跟风热，带动销量的增长，必然促成相关厂家和商家的利润增收，这便是一些人热衷争议的原动力。

　　北京服装学院教授袁仄指出，近些年时髦的所谓“唐装”，实际上并不是唐朝的服装式样，而更多地有清代服装的痕迹，而“汉服”也不等于汉族服装。也就是说，“唐装”和“汉服”都是在中国传统民族服装的基础上，经过现代设计师的推陈出新，才风靡全球的，唯有创新才能抓住人的眼球。

　　这让我想到了中国功夫。几千年下来，大家都这样打，没有创新，所以，一些历史名人，如张飞、岳飞等等，我们只知道他们会武功而已，至于具体会什么，却不得而知了。而另外一些人却经久难忘：程咬金的三板斧——— 捣嘴，挖鼻子，掏耳朵，好笑又难忘；太极宗师张三丰因为发明了太极拳而闻名后世；近代的霍元甲和李小龙之所以走红，都是因为他们有自己的发明和创新，那就是“迷踪拳”和“截拳道”。

　　所以，同此理，奥运服饰经济，是以“老款”的量来赚钱，还是以“新款”的创意来赚钱，笔者认为还是应该注重于后者。着重创新，同时融合中国服饰的传统性、时尚性、科技性和环保性。相信奥组委能突破创新的要求，在体育产业部门、文化部门和专业协会之间通力合作，经过公平透明的项目招标，集聚精英人才，集中创作智慧，一定能为中国运动员设计出漂亮、时尚、配套、功能优异的行头。

来源：北国网-半岛晨报